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新版《唐诗三百首》首发,篇目调整10%左右

来源:澎湃新闻 |   2019年05月14日16:50

5月12日下午,由果麦文化、钟书阁、星期天读书会联合主办的新版《唐诗三百首》新书首发暨分享会在钟书阁徐汇店举行。复旦大学中文系主任、教育部“长江学者”特聘教授陈引驰教授,果麦文化传媒股份有限公司总裁瞿洪斌,华东师范大学古籍研究所教授、思勉人文高等研究院副院长、《中国诗词大会》命题专家方笑一教授等出席了首发式,并与现场的近百名读者进行了交流。

清代乾隆年间,蘅塘退士选编的《唐诗三百首》是历代唐诗选本中流传最广的一种,选入75位唐代诗人、2位无名氏的诗作共310余首。此次由陈引驰教授主编的新版《唐诗三百首》,以蘅塘退士的《唐诗三百首》为基础,增补了22首经典诗作,删去28首,共收录307首唐诗,并配以55幅高清还原的国宝级名画。

其中增补入的诗作包括被誉为“孤篇压全唐”的张若虚的《春江花月夜》;“渐开唐风”的初唐诗人虞世南的代表作《蝉》;“推敲”典故的来源、贾岛的《题李凝幽居》;与王勃的千古名篇《滕王阁序》双璧同辉的《滕王阁诗》;被称为杜甫七言律诗中“最有力量者”的《秋兴八首》等。而删去的则是原《唐诗三百首》中文学价值不高、艺术美感不足的一些帝王将相歌功颂德之作。篇目的总体调整比例在10%左右。

以下内容摘编整理自陈引驰教授在首发式上的发言,由澎湃新闻经主办方果麦文化授权发布。

 

陈引驰教授现场发言

很高兴有机会跟各位见面,分享关于《唐诗三百首》新版本的制作过程。我们以蘅塘退士的《唐诗三百首》来做基本的底本,大概换了10%的篇目,那些我们认为不一定特别精彩的篇目,或者选进去以后也没有背,这么几百年也没有被大家完全认可的作品。而有一些不能没有的,像《春江花月夜》就补进去,因为张若虚一生留下来的作品非常少,没有几篇,从成功率来讲他是唐代最成功的诗人,超过李白、杜甫。

为什么说《唐诗三百首》本身是非常好的选本,可以作为我们推出更精彩的《唐诗三百首》的文本呢?因为它有很重要的特点,选了300首,这个数量比较适合,不多不少,唐代的诗歌那么多那么丰富,太少不足以看到它丰富多样的面貌,而太多可能也读不过来。三百对中国诗来说是很有意思的数字。最早的诗经现在传下来是305篇,事实上有这样的关系的。这300篇选得还是相当不错的,有一些统计数据可以看出来,这里面选的最多的作品实际上跟我们后代那么多年,大家学者和读者的评价是一样的,选的最多的是杜甫,一共大概39首,第二位是李白和王维。他们三个人的作品加在一起已经接近《唐诗三百首》近三分之一的篇目,可见它是非常注重大家和真正伟大的唐诗的,这个是非常好的。

而且你从他选的作品里可以看出,它是非常契合每位诗人的特点的。比如说李白,李白是天才,不可模仿的天才。李白的作品它里面选的多的大部分是古体和乐府,一方面代表李白对唐代之前诗歌的总结,另外也是李白抑制不住的才情,可能不太适合非常严谨的、有约束性诗歌要求的形式。这个是非常契合李白的。而杜甫大部分选的是律诗。可以看出《唐诗三百首》的选择,对重要诗人做了重点的选篇,对重要的诗人,最重要的特点,能够体现出来。当然它是有瑕疵的,我们在里面调整了十分之一,之所以要说明这点,是我想在最好的、最合适的选本的基础之上再把它精雕细琢做得更好一些,把优点汲取下来,把它推到一个新的地步。

《唐诗三百首》,陈引驰编著,果麦文化|上海文艺出版社2019年5月。

第二个是想说说唐诗。唐诗大家都非常熟悉了,熟悉它的各个方面。《唐诗三百首》很好地体现了唐诗的面貌。唐诗为什么那么重要?我们大家可能听到过,一代有一代的文学,汉赋、唐诗、宋词,一代有一代的文学面貌。其实唐诗和其他的所谓一代的文学是不那么等齐的,它有特别重要或者特别典范的意义在里面。比如说汉赋,非常繁复,当然代表当时文字书写的高峰。但汉代文学在我们看的话,从文学的角度来讲,你可能想到汉代首先会想到司马迁的《史记》,《史记》有多了不起,鲁迅讲“史家之绝唱”。宋词是非常精美的,确实达到很高的境地。但是如果我们把宋词作为一代文学,这样看对宋人是有很大错误的,你说宋词是不是代表宋人的精神面貌?这个大可怀疑。宋词不一定是宋代最有意义的代表。再比如说,明清小说,那些长篇白话,相当大一部分是通俗文学、市井文学,市井文学生机勃勃,很有意思,但是是不是中国人都是那样?都是《水浒》这样的边缘社会,或者一半有黑社会性质的面貌,不是,中国人有非常非常多的面貌。

但是唐代不同,唐诗是最有创造性的样式,达到高峰,而且最能代表这个朝代。这也是书封上提到的“诗唐”,“诗唐”不是我的说法,是闻一多的说法,唐代是诗歌的唐代,你了解了诗歌的唐代,才能真正理解唐代的诗。通过诗可以知道唐代的整个文化生活,乃至中国人的精神世界。比如说,人和自然的关系,唐代诗歌里面写到的山水田园,包括边塞,写到的一些人所观照到的自然的景观,自然的环境,之前不是没有,田园诗是陶渊明创造的,边塞的诗南朝也有诗人写过,但是没有达到唐代诗人的高度。

再比如说,唐诗对人与人之间关系的表现非常丰富。一方面可以说人与人组成社会,社会层面上的内容就太多了,唐代重大的政治事件、所有相关的战乱、战争,在唐诗里都有体现。杜甫很大程度上记录了安史之乱,这是中国古代历史的大转折,很多当时的情况在诗歌里都有表现。包括像白居易,我们曾经一度特别重视他对社会的表现,选了很多进小中学的课本。但白居易当时比较有名的是《长恨歌》、《琵琶行》这样的长篇诗,在某种程度上也可以把《长恨歌》这样写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事的作品,看作是回顾盛唐安史之乱的重大转折以后,整个社会挫败之后的哀婉、悲伤情绪的作品。《长恨歌》里写的是真的还是假的,不是那么重要,实际上只是一个传说,说杨贵妃并没有死,说在海上仙山,还有说跑到日本,日本还有杨贵妃庙,这写的可能不是真实的,写的是心理上的震撼,反应的情绪,那种顿挫,历史的大变革当中的挫败、哀婉,这是很真实的表现唐代人的那种盛世过去不再来的情绪地。这是人与人、社会的层面,有现实的记录,也有心理的如实呈现。

还有个体之间,比如说人和人之间的友情、爱情,这样的作品非常多,像李白和杜甫之间的情谊。有些人不能理解李白和杜甫那么伟大,杜甫对李白一往情深,写了十几首诗,李白对杜甫不怎么样,就给杜甫写了两首,说怎么回事,李白是不是比较寡情,杜甫比较多情?两人相差十岁,很简单,就是大哥对小弟不怎么样,小弟永远会记得大哥,就是这样一个状况。杜甫对李白的深情是真的,李白对杜甫有没有感情呢,可能没有像杜甫对李白有那么多感情,但李白是一个寡情的人吗?不是,李白的诗里关于友情的也非常之多,“吾爱孟夫子,风流天下闻”,他特别喜欢孟浩然,“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”,孟浩然都走了,他站在那一直目送他远去,船帆都看不到了还站在那看。《赠汪伦》也是写友情。

唐诗里面的情感非常丰富,还有爱情、亲情,还有人和自然、人和人之间,包括人的自我呈现,非常多,你通过唐诗完全可以看出来李白是什么样的人,杜甫是什么样性格的人,自我呈现和独特的个性,在唐诗里跟其他时代是不一样的。你读宋词,读欧阳修的词,读完觉得欧阳修是什么样的人?那么婉约的作品,心思太细腻了,但欧阳修绝对不是那样的人,那只是他内心世界很有限的方面。而且唐诗的风格多样性、艺术技巧的多样性都非常充分。唐诗取得那么高的地位,有那么高的声望,完全是有理由的。

最后简单提一下,怎么来读唐诗。我主张大家多读,读得熟悉,但不一定字字句句都理解。读诗还是有一定路径的,有各种各样的办法,在中小学里也都会讲,我也不是反对中小学的教法,但有时候诗是从人最基本的生活经验和情感经历呈现出来的,那时候读的时候直接可以面对。我们在诗的解析里,在后面的注释里,注都比较简明扼要,都是把比较有意思的东西展现出来,不是讲义式的呈现。为什么这样做?因为你真正面对作品的时候,作品的魅力自己可以呈现出来。当然,这里面还是要讲一个步骤。比如说《唐诗三百首》,我就不建议从头读起,《唐诗三百首》是按照诗体排的,一上来就是五古的诗,为什么一上来作古诗,而不是律诗?因为古人觉得作诗,如果写绝句习惯了之后,这个人永远展开不了了。就像你练书法,一上来就写蝇头小楷,可能写得非常精致,但是以后没办法开展。所以读诗得从读古诗开始,尝试写作也从古诗开始,这是比较好的路径。但是今天大部分人并不是以创作为目标的,完全可以从绝句读到律诗,最后到古体。你读一个作品要尽量直接面对这个作品,作品本身有它的道理和魅力。很多诗读到后来你会自己读出它的结构,它里面的程式。很简单,你现在读到的文章,你怎么看它?中学里你写一件事情,记叙一件事情,要么顺叙,要么倒叙,要么插叙,总有一定的方法。如果是提出一个问题,举例论证,论述完之后总结,这都有程式。古诗也有程式,比如绝句的起承转合,也不是说绝句绝对必须要转,但如果绝句没有转是很特别的事情,像杜甫的诗,“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”,这个是没有转的,四个画面合在一起,但一般的绝句都要有转的。因为文人看山不喜平,转通常在第三句,有时候也在第四句。比如说李白的《越中览古》,讲当时吴越争霸,“越王勾践破吴归,义士还乡尽锦衣”,越人军队打败吴国之后班师回朝,衣锦还乡,非常荣耀。最后讲,“宫女如花满春殿”,当然回来一片阳光灿烂的情景,他在第四句转了一下“只今惟有鹧鸪飞”,出现“只今”才知道,前面写得那么堂皇,今天剩了什么?都没有了,那些宫殿,那些美女,那些荣耀,那些事情一切都过去了,只有鹧鸪在那里飞,荒丘野岭,这样转才有韵味。这里面的节奏你本身会感受到,知道是古今的感叹,面对历史曾经的荣耀的一些感叹。而刚刚说到的“两个黄鹂鸣翠柳”这四幅画面,感觉平展在那,没什么特点,也没有转,那这里面有什么意思呢?很有趣,你仔细读它,“两个黄鹂鸣翠柳”,在哪儿鸣?叫声听得到,在近;“一行白鹭上青天”,一下就拉远了,两个画面放在一起理解,从近一下到远。“窗含西岭千秋雪”,这个雪肯定在很远的山上,起码是山腰以上,否则这个雪会融化的,前面两个字叫“窗含”,这就像电影镜头或者相机拍照,可以拍远山,但是带上窗框,这是近,很远但是又很近。“门泊东吴万里船”,门前的船,却是从万里之外而来。看着四个画面没有起承转合,但里面的摇曳其实非常剧烈,杜甫不是我们今天想象的一个好好先生,他是一个非常有内心激情,有时候甚至抑制不住的一个人。你去看这个诗的视野,动荡不已。今天我们对杜甫的形象可能是刻板的印象,古代史书对杜甫的评价是两个字——偏躁,他非常偏躁。看起来这么平静的一首绝句却体现出杜甫是非常冲动、内心有波澜的人。你真的平心静气一句一句读下来,会有很有意思的感触,这些都是需要我们慢慢体会,慢慢去认知的。

我想,通过读诗也可以帮助我们,对于我们的生活,对于我们观察世界,观察身边的人、事、物,都是会有帮助的。

(以上发言内容整理自主办方提供的现场速记稿,未经主讲人审定。)